Revisitando 'The Mangler': el siniestro cuento de hadas de Tobe Hooper, Stephen King y Robert Englund

Publicado

en

Por

de Stephen Kingcuento"Los desaparecidos" realmente no debería funcionar tan bien como lo hace. El quinto cuento de su primera colección, Turno de noche, sigue a una prensa de lavandería industrial que de alguna manera es poseída por un demonio y comienza a aplastar a los trabajadores de la lavandería como sábanas tamaño king. Publicado por primera vez en una edición de 1972 de Cavalier, la historia contiene el tipo de sangre espeluznante y sustos rápidos que mantendrían a los lectores pasando las páginas incluso cuando se encuentran junto a anuncios de bragas comestibles y líneas directas de sexo. Con una premisa sangrienta y referencias ocultas sueltas, "The Mangler" puede no ser la historia más intelectual que King haya publicado, pero tiene 19 páginas de pura perfección de terror. Parte leyenda urbana, parte splatterpunk lite, la historia se lee como un drama policiaco procesal del infierno como el detective John Hunton (ted levineen la película) intenta detener una serie de muertes espantosas a manos (eh... engranajes) de una máquina siniestra.de tobe hooper La adaptación de esta historia retorcida es su propia bestia curiosa. A pesar de contar con una lista impresionante de íconos del terror, la extraña película ha sido olvidada casi por completo por los fanáticos del género y los lectores constantes por igual. Ahora que tiene casi tres décadas, tal vez sea hora de acelerar los motores y ver si el mordisco de The Mangler se ha fortalecido con los años o se ha evaporado en una nube de vapor iluminado de colores.

Los años 90 fueron una época complicada para Stephen King. El prolífico autor se acercaba a la cima de su fase experimental con una serie de novelas personales centradas en personajes femeninos intercalados con entregas fascinantes de su obra magna de una década, la serie The Dark Tower. Las entradas cinematográficas demostraron ser una bolsa igualmente mixta. Junto con las adaptaciones nominadas al Oscar de piezas basadas en personajes como Misery y The Shawshank Redemption, la década también vio más rarezas estúpidas como The Lawnmower Man, Needful Things, criminalmente infravalorada, y Graveyard Shift, que todavía tiene una puntuación rara de 0% en Rotten Tomatoes. . El terror en sí mismo se vio atrapado en una transición incómoda entre el auge del slasher de la década de 1980 y la locura del terror adolescente que dominaría los últimos años del siglo. The Mangler se siente como el último de una raza en extinción. La narrativa se desarrolla con un toque kitsch de película B a través de una lente moderna que capta cada defecto. A pesar de esta yuxtaposición, la película en sí es más divertida de lo que debería ser, aferrándose al estado de "tan malo que es bueno" por la piel de sus dientes.

Trabajando a favor de la película hay un pedigrí impresionante de titanes del género. Además de King y Hooper, la película está protagonizada por dos villanos icónicos que se enfrentan en la lavandería humeante. Levine encabeza el elenco como el Detective Hunton, un policía hastiado que todavía está de luto por la muerte de su esposa. Cuatro años después de su efectivo papel como Jame Gumb en El silencio de los corderos, una de las favoritas de los Oscar, Levine sin duda esperaba que este papel como protagonista de la película mantuviera a raya al villano encasillado. Aunque Hunton es el héroe ostensible, The Mangler está protagonizado por el ícono del terror Robert Englund, recién salido de un papel doble en New Nightmare, apareciendo como él mismo y el hombre del saco con dedos de cuchillo que lo hizo famoso. Combine el talento en pantalla con el Maestro del terror y el director de The Texas Chain Saw Massacre y obtendrá la receta para una película casi impecable; en papel, eso es.

Jugar al mariscal de campo del lunes por la mañana con una película de terror rara vez funciona bien para alguien. Aún así, es tentador pensar en lo que podría haber sido. Aparte de un guión torpe que se siente demasiado grande para el elenco de apoyo en su mayoría desconocido, el pecado más atroz de la película radica en el mal uso de sus dos estrellas. Levine se siente mal por el papel relativamente sobrio. Avanza pesadamente por los platós desesperado por añadir personalidad a su insulso personaje y el guión prácticamente revienta por las costuras tratando de contener su personalidad descomunal. Esta frustración conduce a una sobreactuación frecuente y Levine mastica el escenario como el Mangler mastica a las mujeres. Junto a él en esta extraña investigación está el experto en fenómenos paranormales Mark Jackson (Daniel Mator ), un erudito académico convencido de que la máquina está obsesionada por algo más que un cableado defectuoso. Como cuñado de Huntley, se une a la investigación por pura curiosidad. Levine lo arrastra a través de las escenas y los dos hombres desarrollan una química bufonesca que a menudo socava el espantoso horror de la historia.

Si Levine mastica un paisaje, Englund lo muerde en pedazos del tamaño de un T-Rex y se lo traga entero. Como el siniestro Sr. Gartley, una vez más está sepultado bajo un pesado maquillaje y usa relucientes aparatos ortopédicos de metal en sus piernas por razones que nunca se explican. Englund parece estar divirtiéndose, torciendo su bigote metafórico como un villano caricaturesco y malvado. Cuando las víctimas caen en el Mangler, grita su aprobación mientras baila de alegría en un balcón de la lúgubre fábrica. Este personaje, una adición al texto de King, es posiblemente el mayor fracaso de la película y un intento innecesario de dar a luz a otro ícono de terror. Después de once años, siete películas y un programa de televisión, Englund ya había creado uno de los personajes más reconocibles de la historia del cine; un nombre familiar para los fanáticos del terror y el público en general por igual. Quizás un mejor uso de los talentos del encantador actor sería en el papel principal como un investigador cansado del mundo. Con Englund como el héroe de la película, Levine sería un fascinante Mark Jackson y elegir al descarado actor como un especialista en ocultismo le permitiría a Hooper reproducir el brillo siniestro que baila constantemente en los ojos azules helados de Levine.

Pero esa no es la película que tenemos, y la visión de Hooper está lejos de ser un fracaso. The Mangler está repleto de imágenes espeluznantes y el legendario director hace una comida de cada momento. Los colores primarios y las sombras amenazantes abundan y cada pieza está calibrada para el máximo horror desde el pintoresco cementerio que Hunton pasa en su camino a la lavandería hasta el jardín trasero mágicamente iluminado de Jackson y la oficina barroca de Gartley llena de taxidermia y un baño tan cavernoso que contiene una bañera con patas. . No importa que este conjunto ornamentado de habitaciones exista en el último piso de una planta de lavandería industrial. La ubicación de la tina tiene tanto sentido como el estante lleno de muñecas espeluznantes en la casa de Gartley. El piso de la fábrica de Blue Ribbon está lleno de tanto vapor que podría funcionar como una casa de baños y el propio estudio de Jackson está repleto de rarezas ocultas y tomos antiguos. El Mangler en sí es la perfección gótica, con engranajes gigantes, barras rechinantes y un cuerpo de hierro arrugado que parece una piel escamosa. Estampado en su cara está la marca Hadley Watson 6, otra parte divertida de la numerología malvada.

La película se siente como el hijo bastardo de sus dos creadores legendarios. Aunque la participación de King terminó con el material original, la esencia de su primera ficción se puede sentir en cada escena. Ambientada en una pintoresca ciudad de Maine, los tontos lugareños completan el fondo preocupándose por los niños perdidos y buscando a tientas una antigua nevera que luego resulta estar encantada. Otras referencias incluyen un padre siniestro que sacrifica a su hija a una máquina demoníaca (Christine), un enfrentamiento culminante en las alcantarillas (It) y la ominosa amputación de un dedo que indica la inscripción en un club tortuoso ("Quitters, Inc."). El ADN de Hooper también abunda en colores primarios tenuemente iluminados, escenarios repletos de oscuros objetos de la muerte y un travelling en el que la Lavandería Blue Ribbon se cierne sobre un protagonista mientras camina hacia la guarida del león.

The Mangler puede tener más éxito cuando se ve como un cuento de hadas horrible. En lugar de un desconcertante jefe supremo de la fábrica, Gartley se convierte en un infame Rumplestiltskin. El Mangler se convierte en un dragón que escupe fuego, y Lin Sue (Lisa morris) una malvada madrastra en ciernes.Jeremy Crutchley de acertadamente llamado JJJ Pictureman (toma fotografías) sirve como presagio o profeta, apareciendo cada vez que Hunton necesita un recordatorio del verdadero propósito de su vida. Jackson se convierte en un mago que lee grandes pilas de libros de referencia sobre ocultismo y Hunton en una versión retorcida del apuesto príncipe que intenta en vano salvar a una damisela en apuros. Cuando se ve en estos términos crudos, la película se vuelve mucho más agradable. Dejamos de tratar de darle sentido al caos y nos permitimos disfrutar de las sombras que se avecinan y los arquetipos sobreexcitados.

The Mangler no es precisamente una buena película. Las actuaciones exageradas y un guión torpe hacen que sea casi imposible tomar en serio nada en los 126 minutos de duración. Pero es una película divertida. La sobreactuación de Ted Levine conduce a momentos involuntarios de alegría, como cuando toma un mazo y golpea la siniestra nevera hasta hacerlo añicos. Una escena posterior lo muestra parado en la boca del Mangler y disparando a las mandíbulas de la máquina con la esperanza de liberar su gabardina con agujeros de bala. El personaje de Robert Englund no ha envejecido particularmente bien, pero es divertido verlo soltarse en lo que se siente como un paseo divertido sin riesgos. La secuencia culminante en la que se pliega en un pequeño cuadrado que grita junto a los paneles humeantes de Mangler se desarrolla como el equivalente cinematográfico de quemar tus figuras de acción con una lupa iluminada por el sol. Otros efectos son igualmente tontos, pero después de un tiempo, el compromiso de la película consigo misma comienza a ganar, involucrándonos en la locura como una máquina maníaca que suaviza las torceduras.

¡The Mangler ahora está transmitiendo en SCREAMBOX!

Fashionista Freddy: Clasificación de todos los diseños de personajes de Krueger en las películas de 'Elm Street'

Más allá de Elm Street: 8 grandes roles de Robert Englund que no son Freddy Krueger

#RobertEnglundDay: 6 de los roles de actuación de voz más memorables de Robert Englund

Publicado

en

Por

Tal vez más que cualquier otro personaje en el panteón de leyendas de villanos de terror,Freddy Krueger fue construido a la medida para poner el temor de Dios en nosotros. Nada sobre su presencia fue improvisado al azar. En cambio, casi todos los aspectos de su diseño tenían una gran cantidad de pensamiento puesto en él. Desde el trabajo inspirado del gran David B. Miller en efectos de maquillaje para crear el besador crujiente de Krueger, hasta los juegos mentales subliminales jugados por el creador Wes Craven al elegir ciertos aspectos de su apariencia (el guante de afeitar estaba destinado a parecerse a las patas con garras de un depredador prehistórico, mientras que el los colores de su suéter se eligieron debido a la dificultad que tiene el ojo humano para procesar el rojo y el verde juntos), estábamos destinados a sentir la amenaza de Freddy en un nivel subatómico.

A medida que la franquicia avanzaba a lo largo de los años, ese modelo visual se mantuvo más o menos religioso. Después de todo, ¿por qué meterse con algo bueno? Pero eso no quiere decir que todos los diseños de Krueger se hayan creado por igual. Si bien cada uno tiene su propio encanto distintivo y representa dónde estaba el personaje en ese momento de su historia, algunos se destacan más que otros.

Para#RobertEnglundDay, aquí están mis propios pensamientos dolorosamente nerds sobre el estilo de Freddy en cada una de sus excursiones cinematográficas y cómo se clasifican en el corazón de este escritor.

9 – El niño soñado (1989)

El diseño de Freddy Krueger en The Dream Child es representativo de la quinta entrada de la franquicia en general, en el sentido de que es una imagen muy mixta. El gurú del maquillaje original, David B. Miller, fue contratado para crear una nueva prótesis de Freddy que llevaría menos tiempo aplicar a la estrella de la serie Robert Englund, pero el resultado final fue un poco como un asunto de Jekyll y Hyde. A veces, el maquillaje se ve bien a pesar de tener un aura notablemente más barata, pero hay momentos en los que Freddy se parece menos a un horroroso hombre del saco quemado y más a un tipo con una máscara de goma. Si bien su atuendo de negocios podría haber dejado algo que desear, podemos ver el cosplay de Krueger como un superhéroe Y un maître-d '. Es posible que esto no haya provocado pesadillas para su audiencia, pero ciertamente generó algunas figuras de acción maravillosas años después.

8 – Pesadilla en Elm Street (2010)

Algunos podrían pensar que es un sacrilegio incluir el reinicio fallido de la franquicia Nightmare en esta lista. Sin embargo, sea lo que sea lo que llevó al fracaso de la película, su representación de Freddy no fue una de ellas. La actuación de Jackie Earle Haley es lo más destacado de la película y su apariencia de Krueger no fue la abominación que algunos han hecho que sea. El diseño del vestuario se parecía bastante a lo que vimos en el original (hasta el suéter tejido por la misma mujer que lo hizo en 1984), pero fue la cara de Freddy donde se tomó una nueva dirección. El éxito del maquillaje es variado, dependiendo realmente de la escena que estés viendo. A veces, parece genuinamente inquietante, con detalles (como la adición de un ojo blanco lechoso ciego) que hacen de este Krueger una bestia en sí mismo. Desafortunadamente, la combinación de prótesis y CGI de la película no fue del todo perfecta, y esa distracción le hace un gran daño al personaje. En general, fue un esfuerzo valiente que se vio empantanado por las limitaciones tecnológicas y eclipsado por el increíble trabajo que lo precedió.

7 – Nueva pesadilla (1994)

Cuando Wes Craven regresó a Elm Street para esta reinvención proto-meta de la mitología de Freddy, se hicieron esfuerzos para que el personaje volviera a dar miedo. Su suéter, sombrero y piel chamuscada se mantuvieron, pero se hicieron adiciones a su apariencia que lo hicieron diferente a cualquier otra versión que hayamos visto antes. Dado que ahora era un avatar de una entidad malvada eterna en lugar de un pervertido bajo con una inclinación por las frases ingeniosas, era necesario realizar algunas modificaciones físicas. El físico del personaje fue inflado, se colocaron un par de botas de combate en sus dedos de los pies para agregar algunas pulgadas a su altura, y sus rasgos faciales recibieron una estructura que lo hizo parecer más monstruoso. Junto con esto, estaba el cambio del guante casero de Krueger con una extraña garra biomecánica que se habría visto en casa en Tetsuo: The Iron Man. Estos aspectos del rediseño funcionaron en diversos grados en términos de hacer que el hombre de nuestros sueños volviera a ser espeluznante, pero hubo uno que no se puede perdonar: le dieron a Freddy un plumero. Muy pocas personas pueden llevar esta prenda polarizadora. Te ves genial como el infierno (ver: Brandon Lee en The Crow) o dolorosamente cojo (piensa en Mac en It's Always Sunny in Philadelphia). Convertir a Krueger en un demoníaco fetichista del metal bizcocho estuvo muy bien, pero hay algunas líneas que nunca deben cruzarse.

6 – La muerte de Freddy (1991)

En la superficie, la aparición del Sr. Krueger en este polémico capítulo de la franquicia Nightmare parece un desastre (una vez escuché a alguien preguntarse en voz alta si habían alquilado su máscara y ropa en una tienda de disfraces local), pero en el contexto de Freddy's Dead y qué la directora Rachal Talalay buscaba, es un jonrón. Esto es Elm Street a través de John Waters (muchos miembros del equipo de la película, incluida la propia Talalay, habían trabajado con el Príncipe de Vomitar en el pasado), por lo que tenía sentido que el diseño de Freddy tuviera que reflejar el abrazo de campamento de la película. Y tenía sentido: en este punto, gracias al éxito de las secuelas y una gran cantidad de merchandising, el personaje había calado por completo en el espíritu de la cultura pop. Krueger ahora era menos un hombre del saco y más una marca, por lo que el hecho de que tuviera un aspecto brillante, casi producido en masa, no solo encajaba con el tono de la película, sino que se sentía como un comentario sobre la transformación que había sufrido el personaje durante su existencia Puede que no haya sido aterrador, pero maldita sea si no funcionó.

5 – Freddy contra Jason (2003)

Si haces una búsqueda de imágenes de algunas de las primeras pruebas de maquillaje de Freddy vs Jason, verás que Krueger podría haberse visto desastrosamente diferente de lo que finalmente vimos cuando este proyecto de ensueño de larga gestación finalmente llegó a la pantalla grande. Afortunadamente, lo que obtuvieron los fanáticos fue un diseño sólido que recordaba su aspecto durante su apogeo 87-88. Este fue un regreso bienvenido para aquellos que no estaban encantados con las revisiones hechas en New Nightmare, y fue una buena despedida cinematográfica para Robert Englund (aparecería en pantalla con el atuendo completo de Freddy por última vez en un episodio de 2018 de The Goldbergs, pero esta película se siente más como su verdadero canto del cisne como el personaje). Si bien no trae nada a la mesa que lo distinga de otras entregas, esta fue una versión más que útil del Springwood Slasher.

4 – Pesadilla en Elm Street (1984)

El "OG" No es de extrañar que Freddy Krueger conmoviera a tanta gente en esta primera salida. Combinado con la fisicalidad meticulosamente intencional de Robert Englund, se obtiene un look que se vuelve icónico al instante. Algunas partes del diseño del personaje de Freddy son ciertamente toscas en este punto. Su suéter es un poco holgado y el estilo de su sombrero parece cambiar a veces (hay un par de tomas donde Krueger parece estar usando un sombrero de pastel de cerdo, como si fuera una especie de Buster Keaton trastornado), pero estos elementos concretarse en futuras entregas. Su maquillaje de quemaduras podría ser el más asqueroso que jamás haya existido. El rostro de Krueger en su debut es asquerosamente cráter de una manera que no se ve en futuras secuelas, como si grandes trozos de carne fueran arrancados de su rostro en llamas después de su muerte. Su estilo podría haber sido perfeccionado más tarde, pero aún así fue una entrada increíble.

3 – La venganza de Freddy (1985)

Un año después del éxito de A Nightmare on Elm Street, Freddy Krueger resucitó por primera vez. Sin embargo, esta entrega vería su diseño manejado por sangre nueva cuando David B. Miller le pasó el relevo al prometedor artista de efectos especiales de maquillaje Kevin Yagher. Así como la secuela tomó una dirección diferente (y divisiva) de la original, Yagher decidió hacer algunos cambios por su cuenta. Se introdujo una estructura ósea más pronunciada: mientras que la carne de Krueger parecía estar colgando de su rostro en la primera película, la de esta versión estaba estirada sobre su cráneo. El resultado fueron pómulos altos e irregulares y ojos hundidos desconcertantes. También se agregó una nariz ganchuda, casi como de bruja, y la combinación de todo esto hizo que este Freddy fuera excepcionalmente aterrador por derecho propio. Su ropa también se refinó aún más, con su suéter ahora un poco más ajustado y deshilachado. Si bien no estuvo exento de errores (la adición de lentes de contacto rojos demoníacos se eliminaría en películas posteriores), este Krueger no solo fue aterrador sino un gran paso hacia la forma final del personaje.

2 y 1 - Guerreros de los sueños (1987) y El amo de los sueños (1988)

'Guerreros de los sueños'

Freddy en su forma más feroz. Después de una pausa de dos años, Krueger honró nuestros sueños una vez más en un par de imágenes estelares que representan el punto álgido para las secuelas de la franquicia Nightmare.

Ambos presentaban a Kevin Yagher en tareas de maquillaje y su trabajo en estas películas es icónico, combinando los mejores elementos de las ideas que trajo a Freddy's Revenge (estructura ósea esquelética, nariz de bruja) con las texturas que revuelven el estómago de la quemadura original de David B. Miller. constituir. El suéter icónico de Krueger estaba igualmente en el punto, mostrando una ralladura vivida que le dio la cantidad justa de credibilidad, y su garra estaba en el clavo. Además, estas películas presentaban la primera instancia de Springwood Slasher jugando a disfrazarse (te debe encantar Tuxedo Freddy de la tercera parte) y usando accesorios (esos tonos en la cuarta parte son absolutamente abrasadores). Las mejores marcas, todo alrededor.

Retire el maquillaje y celebre a Robert Englund conCAJA DE GRITOSDocumental originalHollywood Dreams & Nightmares: La historia de Robert Englund, transmitiendo ahora.

'El maestro de los sueños'